给大家推荐5篇关于文化创意的计算机专业论文

今天分享的是关于文化创意的5篇计算机毕业论文范文, 如果你的论文涉及到文化创意等主题,本文能够帮助到你 基于MEAN架构的数字媒体与文化创意社区的设计与实现 这是一篇关于文化创意

今天分享的是关于文化创意的5篇计算机毕业论文范文, 如果你的论文涉及到文化创意等主题,本文能够帮助到你

基于MEAN架构的数字媒体与文化创意社区的设计与实现

这是一篇关于文化创意,智能化管理,渲染门户,资源管理的论文, 主要内容为文化创意数字化是近几年比较流行的一个词汇,一些公司、高校也在进行相应的准备开发工作。文化作为软实力,对提升我国的综合国力,起着举足轻重的作用。现如今,衣食住行、方方面面的智能化,以及人们对网络、各式各样计算机习以为常的社会现象,更加快速地推动了文化创意领域的智能化。不得不承认,那些实践先驱给我们描绘了一个很好的蓝图,但是,大多实践先驱都处在一个探索阶段,因此为了让文化创意领域的智能化步入正规,进行了本文的开发工作。数字媒体与文化创意社区主要提供两块服务,其一是渲染社区的门户,功能模块主要包括用户信息管理、场景文件管理、作业管理、计费管理;其二是媒体资源库管理。数字媒体与文化创意社区以提供渲染应用服务为核心,为文件上传、作业渲染、作业查看提供了信息化管理支撑平台。充分使用现有的软硬件以及网络资源,像渲染管理软件pbs、客户端deadline、集群环境等资源。数字媒体与文化创意社区与其他系统的交互通过接口完成,实现了场景文件上传、作业上传、作业渲染、作业查看等渲染服务功能,通过web界面为用户提供服务,流程清晰、操作简便。数字媒体与文化创意社区还实现了渲染应用服务的扩展业务,即媒体资源库的管理。媒体资源库后台使用数字媒体资源管理系统razuna管理,用于数字媒体资产存储管理,为用户提供方便的资源共享与协作。资源库从渲染应用角度考虑,将资源库分为三部分管理,有三维模型、材质和纹理。其中三维模型采用文件目录的形式展示,而材质和纹理以缩略图的形式向用户展示,不管是三维模型还是材质和纹理,用户都可以下载使用。除了以上这些核心功能外,数字媒体与文化创意社区还从用户体验角度考虑,提供了详细的社区使用说明,不想注册的用户,无需注册即可通过第三方账号授权登入社区。但是从安全性角度考虑,要想使用社区服务,必须登入系统。没有登录社区的用户无法使用相关功能,而且在用户使用社区的过程中,整个的渲染过程对用户透明,若账户余额充足,一键提交,无需在线等待渲染任务的进行,待作业任务渲染完成,用户再登入社区下载任务即可。此外,为了更加便捷的服务用户,社区采用在线计费的方式提供渲染服务,只需充值,系统自动计费,规范合理。为了保障用户账户的安全性,系统会备份一份财务信息,无需担余额丢失的问题。数字媒体与文化创意社区从设计到实现,满足了CG行业用户的对渲染服务的信息化需求,与此同时,社区还从多方面进行了完善,如与时俱进的功能设计、先进稳定的技术架构、简约大气的界面设计、规范合理的人性化服务、良好的用户体验等。社区的成功运行,将会为文化创意领域的智能发展画上浓墨重彩的一笔,也会对国家文化软实力的发展起到巨大的推动作用。

基于MEAN架构的数字媒体与文化创意社区的设计与实现

这是一篇关于文化创意,智能化管理,渲染门户,资源管理的论文, 主要内容为文化创意数字化是近几年比较流行的一个词汇,一些公司、高校也在进行相应的准备开发工作。文化作为软实力,对提升我国的综合国力,起着举足轻重的作用。现如今,衣食住行、方方面面的智能化,以及人们对网络、各式各样计算机习以为常的社会现象,更加快速地推动了文化创意领域的智能化。不得不承认,那些实践先驱给我们描绘了一个很好的蓝图,但是,大多实践先驱都处在一个探索阶段,因此为了让文化创意领域的智能化步入正规,进行了本文的开发工作。数字媒体与文化创意社区主要提供两块服务,其一是渲染社区的门户,功能模块主要包括用户信息管理、场景文件管理、作业管理、计费管理;其二是媒体资源库管理。数字媒体与文化创意社区以提供渲染应用服务为核心,为文件上传、作业渲染、作业查看提供了信息化管理支撑平台。充分使用现有的软硬件以及网络资源,像渲染管理软件pbs、客户端deadline、集群环境等资源。数字媒体与文化创意社区与其他系统的交互通过接口完成,实现了场景文件上传、作业上传、作业渲染、作业查看等渲染服务功能,通过web界面为用户提供服务,流程清晰、操作简便。数字媒体与文化创意社区还实现了渲染应用服务的扩展业务,即媒体资源库的管理。媒体资源库后台使用数字媒体资源管理系统razuna管理,用于数字媒体资产存储管理,为用户提供方便的资源共享与协作。资源库从渲染应用角度考虑,将资源库分为三部分管理,有三维模型、材质和纹理。其中三维模型采用文件目录的形式展示,而材质和纹理以缩略图的形式向用户展示,不管是三维模型还是材质和纹理,用户都可以下载使用。除了以上这些核心功能外,数字媒体与文化创意社区还从用户体验角度考虑,提供了详细的社区使用说明,不想注册的用户,无需注册即可通过第三方账号授权登入社区。但是从安全性角度考虑,要想使用社区服务,必须登入系统。没有登录社区的用户无法使用相关功能,而且在用户使用社区的过程中,整个的渲染过程对用户透明,若账户余额充足,一键提交,无需在线等待渲染任务的进行,待作业任务渲染完成,用户再登入社区下载任务即可。此外,为了更加便捷的服务用户,社区采用在线计费的方式提供渲染服务,只需充值,系统自动计费,规范合理。为了保障用户账户的安全性,系统会备份一份财务信息,无需担余额丢失的问题。数字媒体与文化创意社区从设计到实现,满足了CG行业用户的对渲染服务的信息化需求,与此同时,社区还从多方面进行了完善,如与时俱进的功能设计、先进稳定的技术架构、简约大气的界面设计、规范合理的人性化服务、良好的用户体验等。社区的成功运行,将会为文化创意领域的智能发展画上浓墨重彩的一笔,也会对国家文化软实力的发展起到巨大的推动作用。

感知体验视角下工艺文创产品的设计研究——以苏绣为例

这是一篇关于文化创意,感知体验,设计开发,苏绣,价值的论文, 主要内容为文化创意产业规模在近年来呈增长模式,并在国民经济发展中起到重要的作用。随着人民生活水平的提高和消费升级,其在精神满足上的需求也相应提高,消费者在购买工艺文创产品的同时注重获得审美和文化上的体验和享受,文化在被感知体验的过程中得到认可和认同,有助于购买力的提升和产品品牌形象的塑造,最终带动产业链和推动经济高质量发展。同时,社会现代化发展给苏绣带去了挑战和危机,从而使保护和传承非物质文化遗产这一事项具有十分重要的社会和现实意义。本课题侧重于感知体验理念与传统苏绣文化的结合,以将感知体验理念融入苏绣工艺产品为目的,通过前期理论概述与苏绣文化研究,对苏绣市场的实地调查并对用户群体进行李克特量表测试和深度调研访谈,探寻他们对当前传统苏绣产品的观点和偏好,从而总结苏绣文创产品的设计开发方向,并进行相关的文创产品设计研究。以感知体验视角下工艺文创产品的设计理应考虑几个原则:感官化、地域文化性、功能化和差异化等,同时该文创产品设计还应注重多感知、主题情境、情感化、元素符号提炼和体验等多种策略,从而为创新苏绣文创形式提供指导思路和方法。最后本文根据调研内容与设计策略对苏绣文创产品展开实践,选取苏绣香薰灯具、玩趣魔方、鼠标垫、茶杯垫、睡眠眼罩多个系列产品为载体,将传统经典苏绣形象转化为智能和创意现代的形式,然后根据用户反馈描述和AHP层次法对方案进行评估和优化。本课题的产品设计部分,充分利用苏绣工艺所带来的的视觉体验,并结合多感官与情感体验类相关原则,让苏绣文创产品从不同的维度触发用户感知,不仅实现其形式和互动上的创新,更赋予苏绣该品牌形象上的价值,并以此为其他领域的传统手工艺文化创意产品设计与开发提供可行性借鉴。

基于文化认同的博物馆素材提取与文创衍生品设计

这是一篇关于文化认同,博物馆,符号学,文化创意,产品设计的论文, 主要内容为随着中国文化创意产业的迅猛发展,将艺术和中国文化元素相结合是文化创意发展的必然趋势。传统文化元素与设计融合适应了现代人们对于设计越来越高的文化需求,不仅可以提升产品的附加值,激发消费者的购买欲望,有特色的文化产品消费也能扩大我国优秀文化资源的传播与影响力,而博物馆文创产品开发在其中起到重要作用。论文研究并探讨了如何利用博物馆的优势地位更好地继承和发扬馆藏优秀文化资源,提取有价值的文化设计素材并进行相应博物馆衍生品设计。首先,论文以博物馆文化创意产品作为研究对象,对博物馆文化资源感知与认同机理进行分析,通过整理分析部分博物馆现有的文化创意产品分析目前博物馆发展的生态环境,探讨博物馆受众文化感知影响因素,从而分析博物馆受众文化感知影响因素,总结归纳博物馆受众感知的一般模式与识别路径,作为后续设计的理论基础。其次,根据博物馆学、符号学等相关理论,进一步研究了基于文化认同的博物馆资源符号化的设计方法。通过收集和整理博物馆馆藏物品中所特有的文化符号的特性、价值、内涵、意义等,分析目前博物馆文创产品设计开发的依据,提出基于语义分析的符号筛选与归纳方法,以及符号提取与转化的一般流程,基于“形”与“意”结合进行博物馆文创产品设计。最后,以湖南省博物馆特定主题为例,对“马王堆汉墓”的优秀文化资源及文化符号进行元素提取,研究博物馆馆相应藏品的文化符号特征与文化内涵,进行符号化提取与设计,验证了论文研究思路与方法的可行性,加深博物馆参观爱好者对藏品的文化认同感与设计衍生品消费的可能性。

基于敦煌壁画乐器的插画设计及文创应用研究

这是一篇关于敦煌壁画,乐器,插画设计,文创产品,文化创意的论文, 主要内容为敦煌壁画作为世界性的文化瑰宝,一直以来都受到世界的广泛关注。敦煌壁画中描绘的各个时期的乐器图像作为世界音乐史上的宝藏,具有超越时空、横贯历史的魅力,成为艺术领域内重要的研究内容。本课题主要利用艺术设计思维和现代数字技术的手段,以敦煌壁画中的乐器为研究对象,通过研究背景所确立的研究路径,根据研究目的和研究意义的目标要求,采用科学的研究方法,展开具体的理论与实践研究。研究的具体内容主要包括:一、梳理敦煌壁画、文化创意产品、插画的概念和发展,了解敦煌壁画的创作背景、历史流变,探究国内外文化创意产品的现状,调研分析敦煌壁画相关插画设计、文化创意产品的现状;二、针对敦煌壁画乐器进行整理分类,并综合相关文献进行系统的资料梳理,厘清敦煌壁画中乐器的分类和表现形式;三、分析总结敦煌壁画乐器的插画设计及文创应用的理论依据,从敦煌壁画乐器文化价值的挖掘、艺术价值的彰显、商业价值的开发、文创领域的思考四个方面进行探究,着重研究敦煌壁画乐器在文创领域的拓展,探索年轻化的视觉呈现,顺应时代语境并融入人们的生活,进一步阐释敦煌壁画乐器的历史价值和文化意义;四、基于理论分析提出一定的理论观点,指导敦煌壁画乐器插画设计的实践研究,主要从构图形式、色彩应用、乐器选择等方面进行系统的分析和整理,综合相关文献资料进行设计制作,并以理论与实践的结合探索敦煌壁画乐器插画设计的基本思路与创作原则。五、以理论研究成果指导敦煌壁画乐器插画设计进行文创产品的转化,确立科学合理的设计思路、探索视觉设计的艺术表达、开发文化产品的创意设计。

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