龚贤山水画树法探析
这是一篇关于龚贤,山水画,树法的论文, 主要内容为龚贤，清代著名山水画家，“金陵八家”之首。坎坷的人生经历使他在视野上更加开阔，孜孜不倦的艺术追求使他在山水画方面成就辉煌，其独特的山水画艺术是中国山水画史上一道别致的风景。龚贤一方面师法古人，以米氏的墨法为楷模，以董源、吴镇的笔法为依托，以董其昌、黄公望的理论为指导，融众家之长。另一方面他主张创新，认为绘画艺术源于自然，要有自己的想法才能做到“我用我法”，所以与众不同的绘画风格成为他区别与同一时期其他画家的显要标志。龚贤曾自谓“前无古人，后无来者”，如今我们从他的绘画艺术中可见，此语并不为过。 本文主要研究龚贤山水画中的树法及其所画树的特征。众所周知，龚贤绘画“个性鲜明”，而他所表现的树更是笔墨独特、与众不同。他在《课徒稿》和《话语录》二书中记录了各种树的画法，从入手第一笔讲起，详尽记载了作画过程中容易出现的错误及初学时应该注意的细节，是初学者学习和临摹的有利教材，为我们研究其树法特征提供了宝贵的第一手资料。本文将以其《课徒稿》和《话语录》为线索，从龚贤所记载的一笔一树入手，从一棵树到一丛树，从一种树到不同类型的树，从阳光下的树到烟雨云雾中的树，通过对树的特点与其笔墨特征的细致分析，力图窥视树木与山石、树木与水汀、树木与泉屋之间的关系。经过这些物象的衬托，我们似乎可以看到，其画面中山前苍翠欲滴的树木看起来更加繁密，屋后错落有致的丛林感觉愈加悠远，云雾中若隐若现的枝叶更是披上了神秘的外衣…… 树法关系到整个画面的艺术效果，树的成败关系着整幅画的成败。笔者希望通过对龚贤树法详尽而全面的分析，总结出他的树法特征，并结合当代表现手法，探讨出树法表现规律，期望最终能够实现理论与实践的完美统一，在自己的创作中加以应用。
基于GAN模型的山水画风格迁移研究与应用
这是一篇关于生成对抗网络,山水画,计算美学,风格迁移的论文, 主要内容为生成式AI近些年逐渐成为研究热点,在图像生成领域,基于生成对抗网络的方法和基于扩散模型的方法都已经可以生成逼真的图像。山水画在中国文化中占有重要地位,具有深厚的艺术价值和历史文化意义。图像生成在艺术领域有广泛应用,例如艺术作品风格迁移,但在山水画的风格迁移上的应用较少,并且将现有的迁移模型应用到山水画领域,生成的山水画在意境和气韵以及写意风格方面都与真实的山水画有一定差距。原因是这些模型很少关注到山水画的美学特点,如山水画的留白、颜色和构图等方面的特点。针对上述问题,本文创新性地提出了专用于山水画的风格迁移框架,包含两个步骤:第一步将风景图片轮廓迁移成山石轮廓。风景图片中的景物大多写实,而山水画则写意,因此直接使用图片生成的山水画较为生硬。为了使生成的山水画中景物具有写意风格,本文提出了山石轮廓写意风格迁移模型EdgeGAN——先将山水画中山石轮廓提取,并设计算法模拟水墨扩散,得到具有写意风格的山石轮廓,再基于改进的CycleGAN框架将风景图片轮廓转换成的山石轮廓。实验显示生成的山石轮廓笔触丰富度更高,基于该轮廓生成的山水画去除了原始图片中景物轮廓的影响,具有较为鲜明的写意风格;第二步将山石轮廓迁移成山水画。山水画中的留白、颜色和构图等通常有别于其他绘画形式,为了使生成的山水画能够符合这些特点,本文提出了量化数据监督的山水画风格迁移模型PaintGAN——从名画中抽取留白比例、颜色分布和构图法则等统计规律,将这些规律转化为图像的高维特征,并使用这些特征监督生成过程。实验表明,利用PaintGAN模型生成的画作在FID等评价指标上表现更好。同时,本文对生成的山水画进行了美学评价,制作了山水画多维度评价数据集,并建立了山水画美学质量评估模型。实验表明,本文生成的山水画具有一定的美学价值。另外,为了方便该研究的落地,本文将风格迁移的两个模型结合,后端使用Flask框架,前端使用Vue框架,实现了山水画风格迁移系统,以供美学研究者及山水画爱好者使用。经过测试,该系统功能完善,使用方便,安全性和可靠性高。两个月的试运行表明系统用户体验良好且功能完备。
黄宾虹积墨法研究
这是一篇关于黄宾虹,五笔七墨,积墨法,山水画的论文, 主要内容为在绘画中最能体现中华民族精神的是山水画。儒道两家讲究“天人合一,物我相融”,融艺术于人生,由作品照亮人生的本质与究竟。同时提出了“静”的艺术作用,是把人所浮扬起来的感情,使其沉静、安静下去,这才能感发人之善心。并由此生发的一系列思想导出了中国的艺术精神,即成就艺术的人生。黄宾虹是振起近代山水画的第一位巨匠,他的山水画追求“黑、密、厚、重”的效果,苍古沉厚、朴拙无华、大气磅礴,一扫明清画坛主流的柔弱、萎靡、清淡、萧疏之风,使当时日渐衰微的中国山水画获得了新生。他追求“润含春雨,干裂秋风”的作品面貌,崇尚“浑厚华滋,古穆深静”的山水意境,古穆而深静,深静而从容,从容而高古,与古为徒,不媚世俗。在不与世俗比较长短的同时,与古人先贤也不必争高下。他提倡“画贵有静气”,用笔用墨时以虚静之心作画,“历历罗列于胸中”,“自然布列于心中”,变化万千,包罗万象,避免矫揉造作,草率敷衍。黄宾虹的山水画注重一种曲高和寡的“内美”,他从灵巧走向朴拙,从生涩走向泼辣,从简约走向繁密,从淡雅走向凝重。从山水的个性中慢慢的走向了山水的共性。他深入的研究了中国画笔墨技法,提出“融洽分明”,作画要想画的分明关键在于用笔,作画若想画的融洽关键在于用墨。如果想要让笔墨达到分明融洽的程度,就必须要明白笔墨的对立统一。在笔法分明的基础上墨法融洽用笔便得风骨;在墨法融洽的基础上笔法分明而后墨气便能氤氲。他总结概括出“五笔七墨”,“五笔”是平、留、圆、重、变;“七墨”是浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。本文从黄宾虹先生的五笔七墨艺术理论出发,分析他归纳前人经验智慧总结出的五笔七墨的形态特征,理解笔墨的由来以及相互之间的联系。然后精读积墨法,从历代典型画家的作品中解读积墨法的存在,文中选用了董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、米芾的《云起楼图》、米友仁的《潇湘奇观图》、吴镇的《渔父图》。之后再从黄宾虹先生的典型作品《深山孤寺》、《万松烟霭》、《狮子林望松》中分析积墨法的运用。以黄宾虹具有代表性的墨法积墨法为核心进行研究学习和指导创作。
“云烟”对中国山水画意境的营造
这是一篇关于山水画,云烟,意境,空间的论文, 主要内容为“意境”是山水画的灵魂,也是用来品评山水画的重要标准,山水画创作的重要问题即意境的营造。“云烟”作为山水画意境营造的重要因素,它在山水画创作中的巧妙运用有助于增强画面的空间感、深远感和神秘感。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说:“山以烟云为神采,得烟云而秀媚”,又说“山无烟云,如春无草”。可见山水画中云烟的重要性。本篇论文通过纵观历代中国山水画作品中对于云烟的表现来探究分析云烟对山水画意境的营造。第一章主要阐述意象与意境理论及山水画中的意境。第二章主要论述在历代中国山水画中云的表现方式及云法演变的历程,画家对于画面中云的表现一直处在不断地探索发展中。第三章主要从不同的方面阐述云烟对山水画意境的营造。山水画中的空白可以营造意境,让画面充满空灵和静寂的感觉;山水画中云烟的动态性正好与山石的静态性形成对比,使画面能够动静结合,增强画面的流动感;山水画中云烟的布局会对画面产生不同的效果;山水画中的云烟能够很好的表现烟雾弥漫的气氛,对画面的气脉流转也起到了很大的作用。可见云烟对意境营造的重要性。第四章主要论述在当代山水创作中云烟的表现新形式以及对创作者的借鉴与启示。山水创作者应更好地运用云法在画面中的表现,让云法在传统的绘画基础上更好地发展和创新,并充分发挥云烟在山水画创作中的作用与价值。本文通过研究探索“云烟”在山水画中的表现和发展以及其对画面意境的营造,来阐述现代的山水画中云烟的表现方法是离不开对古代优秀作品的传承,不仅是笔墨技法的传承探索,还有一些绘画思想审美意识的传播发展。我们要学习传统但不是墨守成规,要师法自然,感受自然万物的生生不息,用心体会大自然的美,并通过山水画创作来充分表达自己的感受与情感,这样才能创造出更优秀的作品。
“蘸染随类·五彩布成”——简述山水中色彩的形式与表现
这是一篇关于色彩,表现力,没骨,青绿浅绛,山水画,风格多样性的论文, 主要内容为色彩作为绘画艺术的表现元素之一,因由种类的丰富性和强烈的视觉感官性而在绘画作品中更具艺术表现力和感染力,从而容易被大众理解和感知。色彩的词义本身是事物所具有的客观存在属性,而我们却能够从色彩的客观存在中读出情感,那是因为我们生活的世界五彩斑斓从而形成与之相关的视觉积累,更与它本身的丰富性和艺术家的表现力密不可分。 中国画对于色彩有着独特的表现方式,在山水范畴之中,纵观纵横壮阔的历史长河,色彩的运用更是追求峥嵘,青绿,浅绛,金碧辉煌,将鲜阔艳丽,匀润畅舒,明净恬怡,纯艳贵碧表现的淋漓尽致。文中通过对青绿,浅绛,金碧等等,浅谈色彩在山水画中的运用,本身的表现形式和对中国山水画范畴扩展性和风格多样性的积极推动意义,并通过对《游春图》,《江帆楼阁图》,《白云红树图》中色彩的分析简述来窥看优秀艺术作品的一角。
北魏宁懋石室花木山林研究
这是一篇关于宁懋石室,石刻线画,山水画,墓葬艺术的论文, 主要内容为中国山水画史应是流动的、有待不断丰富的,我们不仅需要对传世的纸本、绢本山水画进行研究,也应关注其他艺术形式中涉及山水画内容的部分,从而不断补充、丰富、完整中国山水画史。墓葬艺术是中国历史悠久的礼仪美术,其中的石刻线画充满着绮丽色彩和丰富的历史信息,具有极高的欣赏价值和研究价值,又因为石刻线画发展的鼎盛时期是魏晋南北朝至隋唐这段时间,因此本文将从北魏孝昌三年(527年)的宁懋石室个案进行研究,将研究主题与重点放在宁懋石室石刻线画中的山水形象上,为丰满山水画史提供素材。选择对宁懋石室石刻线画中的山水进行研究,一是因为宁懋石室刻有异常精美的石刻线画——两幅《武士图》、两幅《孝子图》、两幅《庖厨图》、两幅《出行图》及一幅推测是墓主人肖像的图画——在北魏墓葬美术研究中具有独特的地位。且图像中出现大量自然景致的描绘,包括山丘林木、奇花异草、流云飞兽、建筑和动物,饱含了大量可供研究的山水画元素。二是因为前期研究中暂未发现对宁懋石室山水的专门关注,研究范围基本在对此石室的建筑形制、石室功能和图像中孝子图的研究,那么本次选题将有很大的探索空间。由此,也希望通过本文的研究丰富关于宁懋石室研究的信息。本文对宁懋石室9幅石刻线画进行分析,对山水画主要构成要素——山、石、树、植、云、建筑进行详细分述,探讨这些形象的表现形式和造型特点,并对画面的空间表现进行叙述和思考,说明山水在画面中的具体位置,探析其布局的特色。通过对其画面整体和细节的具体阐述,笔者将宁懋石室石刻线画山水风格的特点归纳为四点:其一、以线条造型;其二,体现了写实性与浪漫主义相结合的表现手法;其三、画面呈现出朴素的空间意识;其四、画中山水作为配景存在。针对这四个风格特点,笔者从宁懋石室石刻线画与“高古游丝描”的互动、作装饰图形的山水形象与宁懋石室山水风格的联系、宁懋石室产生的时代、外来文化的影响及墓主后代对此石室的设计这几个方面来对形成原因进行探析。并探讨了宁懋石室山水的历史价值——从空间营造、发挥线的功用、结合写实技巧和浪漫主义表现手法这几点体现出技艺的高度,还从外来文化和民族文化融合方面体现出其艺术价值,显示出古代艺匠的艺术创造才能。也希望通过本文对宁懋石室石刻线画山水的研究,丰富山水画历史的信息。
“云烟”对中国山水画意境的营造
这是一篇关于山水画,云烟,意境,空间的论文, 主要内容为“意境”是山水画的灵魂,也是用来品评山水画的重要标准,山水画创作的重要问题即意境的营造。“云烟”作为山水画意境营造的重要因素,它在山水画创作中的巧妙运用有助于增强画面的空间感、深远感和神秘感。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说:“山以烟云为神采,得烟云而秀媚”,又说“山无烟云,如春无草”。可见山水画中云烟的重要性。本篇论文通过纵观历代中国山水画作品中对于云烟的表现来探究分析云烟对山水画意境的营造。第一章主要阐述意象与意境理论及山水画中的意境。第二章主要论述在历代中国山水画中云的表现方式及云法演变的历程,画家对于画面中云的表现一直处在不断地探索发展中。第三章主要从不同的方面阐述云烟对山水画意境的营造。山水画中的空白可以营造意境,让画面充满空灵和静寂的感觉;山水画中云烟的动态性正好与山石的静态性形成对比,使画面能够动静结合,增强画面的流动感;山水画中云烟的布局会对画面产生不同的效果;山水画中的云烟能够很好的表现烟雾弥漫的气氛,对画面的气脉流转也起到了很大的作用。可见云烟对意境营造的重要性。第四章主要论述在当代山水创作中云烟的表现新形式以及对创作者的借鉴与启示。山水创作者应更好地运用云法在画面中的表现,让云法在传统的绘画基础上更好地发展和创新,并充分发挥云烟在山水画创作中的作用与价值。本文通过研究探索“云烟”在山水画中的表现和发展以及其对画面意境的营造,来阐述现代的山水画中云烟的表现方法是离不开对古代优秀作品的传承,不仅是笔墨技法的传承探索,还有一些绘画思想审美意识的传播发展。我们要学习传统但不是墨守成规,要师法自然,感受自然万物的生生不息,用心体会大自然的美,并通过山水画创作来充分表达自己的感受与情感,这样才能创造出更优秀的作品。
黄宾虹积墨法研究
这是一篇关于黄宾虹,五笔七墨,积墨法,山水画的论文, 主要内容为在绘画中最能体现中华民族精神的是山水画。儒道两家讲究“天人合一,物我相融”,融艺术于人生,由作品照亮人生的本质与究竟。同时提出了“静”的艺术作用,是把人所浮扬起来的感情,使其沉静、安静下去,这才能感发人之善心。并由此生发的一系列思想导出了中国的艺术精神,即成就艺术的人生。黄宾虹是振起近代山水画的第一位巨匠,他的山水画追求“黑、密、厚、重”的效果,苍古沉厚、朴拙无华、大气磅礴,一扫明清画坛主流的柔弱、萎靡、清淡、萧疏之风,使当时日渐衰微的中国山水画获得了新生。他追求“润含春雨,干裂秋风”的作品面貌,崇尚“浑厚华滋,古穆深静”的山水意境,古穆而深静,深静而从容,从容而高古,与古为徒,不媚世俗。在不与世俗比较长短的同时,与古人先贤也不必争高下。他提倡“画贵有静气”,用笔用墨时以虚静之心作画,“历历罗列于胸中”,“自然布列于心中”,变化万千,包罗万象,避免矫揉造作,草率敷衍。黄宾虹的山水画注重一种曲高和寡的“内美”,他从灵巧走向朴拙,从生涩走向泼辣,从简约走向繁密,从淡雅走向凝重。从山水的个性中慢慢的走向了山水的共性。他深入的研究了中国画笔墨技法,提出“融洽分明”,作画要想画的分明关键在于用笔,作画若想画的融洽关键在于用墨。如果想要让笔墨达到分明融洽的程度,就必须要明白笔墨的对立统一。在笔法分明的基础上墨法融洽用笔便得风骨;在墨法融洽的基础上笔法分明而后墨气便能氤氲。他总结概括出“五笔七墨”,“五笔”是平、留、圆、重、变;“七墨”是浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。本文从黄宾虹先生的五笔七墨艺术理论出发,分析他归纳前人经验智慧总结出的五笔七墨的形态特征,理解笔墨的由来以及相互之间的联系。然后精读积墨法,从历代典型画家的作品中解读积墨法的存在,文中选用了董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、米芾的《云起楼图》、米友仁的《潇湘奇观图》、吴镇的《渔父图》。之后再从黄宾虹先生的典型作品《深山孤寺》、《万松烟霭》、《狮子林望松》中分析积墨法的运用。以黄宾虹具有代表性的墨法积墨法为核心进行研究学习和指导创作。
山水画的二重空间
这是一篇关于山水,山水画,隐喻,山水景观的重构,自然场景,被重构的山水绘画,被观看的自然,山水画内部空间,人物和山水场景的论文, 主要内容为“三五棵树伫立在石块或土坡之上,前面流过一条小河,河边一些碎石。树林后面隐约可见一栈道,栈道蜿蜒向山中,穿过一团云霭后,通过山门进入一座古寺,而古寺后面,又是一望无垠的远山……”这是对一件山水画景观的描述。当然,这么描述,可以在每个人心中建立起不同的风景。但这不是山水的全部——或者说这远远不是山水要传达的。 中国山水画往往通过笔和墨来描绘自然万物——虽然自然界根本就不存在什么笔墨。恰恰因为自然界不存在,才使得笔和墨获得了充分的自由,而本文试图挖掘的是,在这充分的自由背后,山水画还扮演着什么角色。 通常,在一件山水画的命题中,常常以人物或人物的活动,例如：登临、独坐、盘车、移居、策杖等等；时间或季节,例如：晓、晚、朝、暮、雪、雨、冬、春等等；地理方位,例如：西、东等等一系列元素来命名。而在此命题类别中,又分为两类关于人的指涉,类是直接描述人或人的活动,如范宽《溪山行旅图》、马远《晓雪山行图》、《踏歌图》、李迪《风雨牧归图》、周臣《雪村访友图》等等。另一类是虽然没有直接反应人的活动,但通过对景物的描述来暗指或比喻人的情感,如沈周《落花诗意图》、王绂《湖山书屋图》、文徵明《浒溪草堂图》、《古木寒泉图》、郭熙《早春图》等等。在不观看画作的情况下,通过题目,可以想见画面传达的内涵总是离不开人的存在,而一个“图”字,又将画和景的含义与之区分开来。 尽管这只是一种命名方式,但如果从画面分析,就可以看到本来的自然山水景观是如何成为“图”画,而进入到自我的表达过程中去的。在这里,人和景的互动方式,又会产生各种超乎画外的隐喻情境,而这种人与景物的关联,无形中将山水绘画的空间系统由实体空间的重现拓展到画外空间的暗指当中,在画外空间这一层面上,会使观者卷入其中,观者作为完成或补充画外之音的一部分跨越时空,来成为山水画解读者。此时,山水画,便不再是一张绘有山川树石的宣纸。
云法在山水画中的运用研究
这是一篇关于云法,云烟,意境,构图,山水画的论文, 主要内容为山水画中云法的在运用在隋代开始初见端倪,在之后的山水画发展中,随着文人绘画的发展画家对云的作用越来越重视。在之后的一千多年来,云似乎被大多数山水画家用来表现对自然的热爱和抒发个人内心的情感。大多数画家通过云烟的墨戏来遣兴自娱,特别是宋代的米友仁,通过表现潇湘等南方地区的烟雨迷蒙之状,开启了文人画家“墨戏”的风气。也由此在之后众多画家的心中形成了一种“潇湘情结”。此篇论文通过分析云法在山水画中的运用与发展踪迹,探讨云的绘画技法和其在山水画发展过程中具体的运用。宋代是山水画发展的一个高峰期并走向成熟。山水画家画云的技法更加成熟丰富。在此基础上,云的使用在山水画意境的表现上起到了不可替代的作用。同时,云在山水画中表现画家的个人感情的地位也越来越重要。从郭熙的《早春图》到米友仁的“米氏云山”都带着强烈的感情表现。在此基础上,本文通过山水画中云的表现和画面意境的关系作用上,以及云的表达同画家的情感关系联系在一起讨论。从而分析出云的运用在山水画中的重要意义。云的运用在山水画中有举足轻重的作用。云烟是山水画的构图和意境表现中不可或缺的手法。山水画中的云与构图和画面意境的呈现有着极为密切的关系。有了云霞雾霭山才显得神采飞扬,活泼而秀媚。云是自然界的造化之物,所以云要画的流动不滞,而且云的大小方向要有变化,不宜画的厚重或者呆滞。云烟还要结合山水的体势,还要活、要得势。山水画中的云烟,不仅取秀,也是经营、布置中化实为虚的手段。用云烟萦绕更见山水的高远、深远、或者平远。所以画云烟要让云烟的高低、起伏、流动、阔狭与山的形势相合,以免有生硬凑活的毛病。山水画经过了千百年的发展,云的画法已经十分的成熟、完善,被画家广泛运用。云一直在山水画中起着重要的作用,山水画家通过画云来反映艺术家心灵世界和精神情感,将“自然”的生动气韵合二为一,通过这种笔墨关系抒发人性的心灵,表现质朴、纯真的自然精神。通过云烟的表现来达到人与自然合一的宇宙观,这不仅仅是山水画创作的重要因素,也是山水画不断向前发展的基础。
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