朱仙镇木版年画融入地方初中美术课程资源开发的研究
这是一篇关于朱仙镇木版年画,初中美术,课程资源开发的论文, 主要内容为中国历史文化悠久,在地理位置、民族精神以及民俗信仰等多重因素影响下,形成了独具中国特色的文化基因,其中,在河南地域形成了具有地方特色的中原文化。在文化氛围与文化背景的影响下,产生了许多具有地域特色的民间传统美术资源,这些民间美术在如今得到重视,成为了非物质文化遗产,但随着时代的快速发展,很多优秀的民间传统美术资源面临着发展瓶颈,传统文化探寻适应当代发展的路径也成为了许多学者研究的课题。近年来,随着教育水平的提高与教育改革的实施,已经有很多民间传统美术资源融入到了课程资源开发中,并运用到了教学实践环节。从教育资源的角度出发,民间资源的引入能够对初中美术的课程改进与课程内容的丰富起到推进作用。朱仙镇木版年画是民俗文化的产物,起源于中原地域之中,其造型、色彩以及题材等都蕴含着中原文化的精神文化内核。本文在中原文化的视角下,进行朱仙镇木版年画初中美术课程资源的开发与整理,是向《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中的核心素养之一——“文化理解”素养目标靠拢,从而实现美术课程的人文性。结合初中美术教学的要求,将朱仙镇木版年画的资源进行分类整理,开发成有利于初中学段学生理解与掌握的美术课程。首先,通过文献研究法、调查研究法、个案研究法等研究方法,分析与总结初中学生在美术课堂的学习现状,以及对民间传统美术资源的认知情况和接纳程度。其次,再根据政策要求、课标内容、教材使用情况与朱仙镇木版年画的资源利用现状去分析本课题实施的可行性。最后,从“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四个领域,将朱仙镇木版年画的课程资源进行分类整理,分别开发为具体可实施的教学设计案例,并深入课堂进行个案研究,在实践中进行总结与反思。本研究以朱仙镇木版年画为美术课程的主题,根据不同教学领域甄选适宜的年画资源,将传统的美术资源形式转化为数字化元素,根据实际情况探寻具体可行的版材媒介,设计出切实可行的具有地方文化特色的课程,增强学生对朱仙镇木版年画的认知,培养学生对中原文化的认同感。同时,希望本课题的进行能够为教育工作者开发地方美术课程资源提供新思路,为朱仙镇木版年画的传承与发展探寻一条新的途径。
初中美术“营造环境”学习任务的教学实践
这是一篇关于“营造环境”学习任务,初中美术,环境艺术设计的论文, 主要内容为教育部最新颁布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》,将“营造环境”学习任务作为艺术实践活动“设计·应用”的重要部分,对培养学生环境设计素养作出如下要求:引导学生根据“人与自然和谐共生”的设计原则,对学校或社区进行环境规划,增强社会责任意识。本次研究通过研究21世纪以来美术课程标准中的“营造环境”学习任务的变迁,分别对义务教育课标中的“美化环境”、“改善环境”和“营造环境”进行论述。通过分析不同版本美术教科书中的环境设计相关课程,了解中学生环境设计素养的相关情况,并对灰塑艺术融入环境设计的单元课程实施过程中的特色经验、存在的问题,进行恰当地分析,结合《初中生环境设计学习情况》的问卷调查,提出跨学科项目式的“营造环境”学习任务教学策略。开发并实施了环境艺术设计的单元课程——《营造环境的设计师》,以学校和社会为出发点,引导学生综合多个学科知识,以多方合作的形式,参与到设计规划荒废农田的项目式学习中,在实践中体验创造性解决问题的乐趣,学会用环境设计思维解决周边环境中真实存在的问题。学生通过学习环境设计课程,体验“像设计师一样设计”的思维方式和工作程序,基本可以掌握设计规划学校或社区环境的知识与技能,实验前有1名同学对自身运用环境设计知识规划学校或社区的观点持怀疑或不自信的态度;实验后绝大部分的学生都认可“学习了环境设计的知识与原则后,我能够对学校或社区进行环境规划”的观点,“非常赞同”该观点的学生在实验后还增加了4名。对“人与自然和谐共生”的设计原则持认同态度,沟通能力、设计能力、实践探究能力、发现环境问题的能力都有所提升,“我能领会‘人与自然和谐共生’的设计原则”,非常赞同该观点的学生实验前为43.33%,实验后达到73.33%。学生能够感悟本土文化,积极动手尝试设计简单纹样,运用优化后的灰塑纹样元素,规划设计艺术农庄,运用传统文化元素规划现代环境的设计能力得到提升,能够“运用灰塑元素设计纹样草图”的学生实验前为3.33%,实验后达到70%。总的来看,为推进初中美术教学中“营造环境”的学习任务实施,培养学生环境设计素养提供了可供参考实施途径。
基于PBL的初中动态图形设计课程的开发与实施——以《中国气韵:二十四节气动态文字海报设计》为例
这是一篇关于动态图形设计,PBL,编程,设计思维,初中美术,课程开发与实施,行动研究的论文, 主要内容为2022年版的《义务教育艺术课程标准》强调了美术与其他艺术学科的融合,强调了艺术与科技的融合,将“动态造型”与“计算机编程”纳入到了美术学科的学习内容当中。同时,设计类课程的地位,也在课标中得到了进一步提升。而在现有的学校美术教材中,与“动态造型”相关的学习内容数量较少,且大多局限于传统的动画或影视作品创作,未与设计或计算机编程进行结合,已不能满足当下中小学美术课程发展的需要。在此背景下,开发适应时代发展需要的、融入“动态造型”与“计算机编程”内容的设计类美术课程显得尤为必要。鉴于上述背景,本研究采用Stephen Kemmis提出的行动研究模式开展研究。首先,研究基于全国多个版本的初中美术教材的调查,提出现行美术教材中存在的问题,确定本研究的研究内容。围绕研究内容,本研究通过文献研究法系统梳理“动态图形设计”“设计思维”以及“PBL”的相关理论与研究成果,总结了课程的理论依据与教学设计框架,并通过访谈调查、问卷调查以及实地考察对在课程实施学校开设课程的可行性进行分析。在此基础上,研究根据“计划-行动-考察-反思”的行动研究模式,以《中国气韵:二十四节气动态文字海报设计》为主题,开发、设计并实施了一个基于PBL的初中动态图形设计课程,并在实施过程中通过观察法、访谈法、实物分析法以及实验法等方法搜集与分析课程实施过程中生成的研究资料,评估课程实施的效果。最后,对研究的过程和结果进行评价与反思,撰写本研究的研究报告。
掐丝珐琅画在初中美术校本课程中的开发与实践
这是一篇关于掐丝珐琅画,初中美术,校本课程的论文, 主要内容为掐丝珐琅画是在我国非物质文化遗产——景泰蓝工艺的基础上诞生出的一种新艺术形式,具有鲜明的民族艺术特色,是我国民间美术的典型代表。随着近年来我国义务教育对中华优秀传统文化的不断重视,不少学校开设了相关特色校本课程和社团活动,为传统文化进入校园提供了巨大的发展空间。鉴于当前掐丝珐琅画被应用于美术教育的开发案例较少,存在着许多尚待解决的问题。因此,为了进一步完善该方向的教学研究,本课题将借助天津市T中学校本课程平台,通过理论与实践相结合的方法,尝试将掐丝珐琅画以文创产品的形式引入校园。希望通过让学生体验掐丝珐琅文创的制作,间接的了解景泰蓝的艺术魅力,从而帮助景泰蓝在青年一代的群体中能得到有效的传承,最终完成推广景泰蓝文化的责任和使命。本文正文共为四个部分:第一部分具体阐述了教师在开发过程中应当树立的理念,本节将以国家教育方针和美术新课标为理论指导,规范教师在课程开发过程中的具体做法和行为。第二部分具体分析了景泰蓝无法直接进入校园开展课程的原因,掐丝珐琅画相较于景泰蓝进入校园有何优势,被开发成为相关课程后又能带来哪些价值。第三部分将以笔者设计的《指尖上的“景泰蓝”》校本课程为例,对课程从定位—开发—实施的三个阶段,具体包括初中阶段课程的内容设置、教学材料、制作步骤及实施方法等问题,列出了开发方案与建议。第四部分主要对《指尖上的“景泰蓝”》校本课程做出了具体的教学设计,本节将对课程涉及的相关标准、内容安排和学习建议做出详细的规划说明。通过以上正文内容撰写,笔者希望能够建设出一门符合时代教育背景,有利于学生身心发展的课程,同时也希望能够给对该研究方向感兴趣的美术教育工作者提供一定的参考。
初中环境设计手绘校本课程的设计与开发
这是一篇关于环境设计手绘,校本课程,初中美术,课程开发的论文, 主要内容为在新课改的大形势下,积极开发美术校本课程是美术教育发展的重要环节。美术校本课程是对国家、地方美术课程的补充,是激发学生对美术的学习兴趣、提升学生综合素质全面发展的重要手段。手绘是最基础的美术技法,学生在创作设计作品的过程中需要将脑、手、眼三者结合起来,迅速捕捉设计灵感,用手绘的形式表现出来。不仅提高学生的观察和表现能力,也培养学生的设计感知力。并且环境设计手绘艺术发展历史悠久,有着独特的艺术表现力和不可替代的作用,它值得我们继续发扬和传承。以单元化课程去进行教学设计,可以增加教学的整体性与连贯性,在全面提高学生素质的基础上,将美术课堂变得生动有趣,从而达到美术教育的最终目的。本研究通过问卷调查和教师访谈的方式对环境设计手绘校本课程开展实地调研,发现存在的问题主要体现在四个方面:教学资源紧张,学校对美术校本课程的开发力度不强;教学资源紧张,学校对美术校本课程的开发力度不强;课程内容不够丰富;学生主体作用发挥不充分。结合上述调查分析,本文以新课改为指导,在建构主义学习理论和多元智能理论的理论依据下,对环境设计手绘校本课程进行设计与开发,从课程的理论依据、教学目标的设计、课程内容的选择、课程实施的教学方法和课程的评价机制等方面提出了可行性策略。通过在初中进行具体的单元化课程案例开发,并有效地在课堂中实施。希望通过课程的指导下,中学生对环境设计手绘有更深入的理解。提高中学生对于设计和环境设计手绘的认识,能够夯实基础,提高审美能力,增强民族自信心。希望本研究能够为我国美术教育起到一定的推动作用,期待美术教育能有一个更加光明的前景。
初中环境设计手绘校本课程的设计与开发
这是一篇关于环境设计手绘,校本课程,初中美术,课程开发的论文, 主要内容为在新课改的大形势下,积极开发美术校本课程是美术教育发展的重要环节。美术校本课程是对国家、地方美术课程的补充,是激发学生对美术的学习兴趣、提升学生综合素质全面发展的重要手段。手绘是最基础的美术技法,学生在创作设计作品的过程中需要将脑、手、眼三者结合起来,迅速捕捉设计灵感,用手绘的形式表现出来。不仅提高学生的观察和表现能力,也培养学生的设计感知力。并且环境设计手绘艺术发展历史悠久,有着独特的艺术表现力和不可替代的作用,它值得我们继续发扬和传承。以单元化课程去进行教学设计,可以增加教学的整体性与连贯性,在全面提高学生素质的基础上,将美术课堂变得生动有趣,从而达到美术教育的最终目的。本研究通过问卷调查和教师访谈的方式对环境设计手绘校本课程开展实地调研,发现存在的问题主要体现在四个方面:教学资源紧张,学校对美术校本课程的开发力度不强;教学资源紧张,学校对美术校本课程的开发力度不强;课程内容不够丰富;学生主体作用发挥不充分。结合上述调查分析,本文以新课改为指导,在建构主义学习理论和多元智能理论的理论依据下,对环境设计手绘校本课程进行设计与开发,从课程的理论依据、教学目标的设计、课程内容的选择、课程实施的教学方法和课程的评价机制等方面提出了可行性策略。通过在初中进行具体的单元化课程案例开发,并有效地在课堂中实施。希望通过课程的指导下,中学生对环境设计手绘有更深入的理解。提高中学生对于设计和环境设计手绘的认识,能够夯实基础,提高审美能力,增强民族自信心。希望本研究能够为我国美术教育起到一定的推动作用,期待美术教育能有一个更加光明的前景。
掐丝珐琅画在初中美术校本课程中的开发与实践
这是一篇关于掐丝珐琅画,初中美术,校本课程的论文, 主要内容为掐丝珐琅画是在我国非物质文化遗产——景泰蓝工艺的基础上诞生出的一种新艺术形式,具有鲜明的民族艺术特色,是我国民间美术的典型代表。随着近年来我国义务教育对中华优秀传统文化的不断重视,不少学校开设了相关特色校本课程和社团活动,为传统文化进入校园提供了巨大的发展空间。鉴于当前掐丝珐琅画被应用于美术教育的开发案例较少,存在着许多尚待解决的问题。因此,为了进一步完善该方向的教学研究,本课题将借助天津市T中学校本课程平台,通过理论与实践相结合的方法,尝试将掐丝珐琅画以文创产品的形式引入校园。希望通过让学生体验掐丝珐琅文创的制作,间接的了解景泰蓝的艺术魅力,从而帮助景泰蓝在青年一代的群体中能得到有效的传承,最终完成推广景泰蓝文化的责任和使命。本文正文共为四个部分:第一部分具体阐述了教师在开发过程中应当树立的理念,本节将以国家教育方针和美术新课标为理论指导,规范教师在课程开发过程中的具体做法和行为。第二部分具体分析了景泰蓝无法直接进入校园开展课程的原因,掐丝珐琅画相较于景泰蓝进入校园有何优势,被开发成为相关课程后又能带来哪些价值。第三部分将以笔者设计的《指尖上的“景泰蓝”》校本课程为例,对课程从定位—开发—实施的三个阶段,具体包括初中阶段课程的内容设置、教学材料、制作步骤及实施方法等问题,列出了开发方案与建议。第四部分主要对《指尖上的“景泰蓝”》校本课程做出了具体的教学设计,本节将对课程涉及的相关标准、内容安排和学习建议做出详细的规划说明。通过以上正文内容撰写,笔者希望能够建设出一门符合时代教育背景,有利于学生身心发展的课程,同时也希望能够给对该研究方向感兴趣的美术教育工作者提供一定的参考。
海南黎陶装饰纸艺在初中美术教学中的应用研究
这是一篇关于海南黎陶装饰,纸艺,初中美术,教学实践的论文, 主要内容为《艺术课程标准》(2022)在“课程资源的开发与利用”一章中提到“艺术课程资源的开发要立足于社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化,突出核心素养为指导。深入挖掘体现中华美学精神的艺术资源,针对性地利用地方和社会文化资源,如:特色的自然资源、民间美术、文化景观、文化遗产和各类传统艺术等。发掘了其中蕴含深厚的古代中华的文化精神意蕴和中华核心价值观,引导当代学生逐步增进他们对当代中华精神文化理念的进一步理解把握与认同,树立文化自信。”[1]海南黎族原始制陶技艺作为史前陶器文明的“活化石”,它不仅是海南黎族人民智慧的结晶,再现了黎族人民古时辛勤劳作的场景,反映了其文化遗存并对丰富我国民俗文化有着十分重要的历史文化价值。黎陶器身的斑点纹以及动物纹样还承载着深厚的可挖掘的人文价值。为此笔者把海南黎陶中历史文化资源、审美资源、可创新资源共同引入美术课堂,并且用纸艺课程循序渐进地使同学们对家乡优秀文化有更深入的认知与喜爱,以对海南黎族陶器文化传承保护和开发作出贡献。本研究共分为五个部分,第一部分介绍了选题的背景、研究的目的和意义、对国内外研究的现状进行了解以及研究方法的运用。第二部分梳理并界定了海南黎陶装饰及纸艺的有关概念及内容,明确海南黎陶装饰和纸艺课程融合为美术课程资源和课程内容的可行性分析。第三部分通过分析教材、问卷调查和教师访谈,找出目前本土资源运用于纸艺课程开发中存在问题,并进行深入分析思考,为开发设计好单元主题课程打下基础。同时以“黎陶装饰纸艺”校本课程为例,将理论研究结果运用到具体案例当中,制定本土资源的黎陶装饰纸艺课程开发策略。第四部分为海南黎陶装饰纸艺在初中美术校本课程的策略探析。第五部分是对海南黎陶装饰纸艺纳入初中美术校本课程开发的实践,在教学设计思路上、从课程规划和教学实施两方面进行课程开发,并对进行总结和反思。最后对本论文实施课程进行总结。本论文旨在对海南优秀地域文化资源进行传承创新,挖掘其教学价值,开发特色纸艺课程。把黎族地区的民间艺术以新的方式引入课堂。使学生全面了解并感受地方传统艺术的魅力。在课程学习期间强化学生的创造力与实践应用能力,提升海南优秀本土文化认同感与归属感。创新点:1.黎陶装饰主题的纸艺课程鼓励学生进行发散性思维的创新,以尽可能多种形式表达黎陶主题,包括黎陶装饰的新设计转化为立体黎陶贺卡和黎陶纸雕灯笼的形式。鼓励学生在制作过程中对黎陶纹饰推陈出新,创造出符合现代审美特点的艺术作品。2.本文海南黎陶装饰为出发点,学生在为传统黎陶设计新纹样的同时展开纸艺校本课程的开发,令本土文化资源和纸艺学科之间的关联得到加强,丰富地方特色美术课程,促进学生情感态度与创造力的发展。3.黎陶文化走新路。在创新的基础上,改善目前黎族土陶日渐消失的状况,增强对黎陶文化重视,结合地方特点,发挥独特的资源和环境,在形式上呈多元化生存。指导学生能够结合黎陶新设计的造型纹样作品以及IP形象进行衍生文创设计。
海南东坡文化初中美术课程资源开发与教学实践探究——以东坡笠屐图像为例
这是一篇关于东坡笠屐图像,初中美术,教学实践,海南东坡文化的论文, 主要内容为《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中对于课程资源开发与利用明确指出,要立足于中华优秀传统文化,突出核心素养导向,深入发掘、充分利用体现中华美学精神的美育资源,将丰富多样的优秀艺术资源与艺术课程教学进行有机结合。本课题研究立足于海南本土优秀传统文化,深入挖掘和利用海南东坡文化美育资源,开发具有本土特色的美术校本课程并进行教学实践,符合新时代背景下的新课程标准和理念。本课题以海南东坡文化为研究对象,以弘扬优秀传统文化、传承非物质文化遗产为目的,通过对海南东坡文化美术课程资源进行开发,并引入初中美术课程教学的实践与应用。本文共分为六个部分,第一部分是引言,主要阐述了选题的来源与研究背景、研究目的与意义、国内外的研究现状、研究内容、方法和思路,以及研究的重难点和创新点等。第二部分对于海南东坡文化及其美术课程资源进行相关概念和内容的界定与梳理,包括东坡笠屐图像和东坡笠的概述及其所蕴含的东坡文化。第三部分是对海南东坡文化美术课程资源开发的现状调查及其价值分析。通过问卷调查、访谈交流等形式发现目前可能存在的问题并进行深入思考分析,为海南东坡文化美术校本课程的开发设计奠定基础。第四部分是将地方美术课程资源引入初中美术课堂的依据和策略分析。主要包括理论依据和政策依据、课程开发实施的策略方法。第五部分详细阐述了以东坡笠屐图像为主题的美术课程的开发实践探索,从教学设计思路、课程设置以及教学实践等方面落实课程开发。第六部分则是对整个系列课程的开发实践作全面的总结与反思,并得出了一些结论。本课题旨在引入海南本土优秀地域文化资源,以传世作品东坡笠屐图像为载体,深入挖掘海南东坡文化进行教学尝试,开发海南本土特色美术课程。在课程教学中进一步满足学生的个性化发展需要与教师的专业化发展需要,培养学生的创造能力和创新意识,推动学校特色课程的形成,弘扬并传承海南本土优秀文化。
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