河南南阳汉画馆文化创意产品设计研究
这是一篇关于南阳汉画馆,文化创意产品,传统文化,可持续发展的论文, 主要内容为文化创意产品作为博物馆的文化衍生,是展现城市文化内涵、带动城市文化消费和提高大众人文素养的重要媒介。南阳汉画馆是目前我国建馆最早、藏品最多、规模最大的一座汉画像石刻艺术博物馆,但其在文化创意产品的设计开发过程中存在诸多问题。因此,本文重点针对南阳汉画馆文化创意产品设计进行研究,旨在通过具体的设计实践推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。首先,本文梳理了南阳汉画馆的发展历程,阐述了汉画馆的馆藏资源特色,分析了南阳汉画像石的文化内涵;其次,实地调研南阳汉画馆文创产品的开发现状,剖析了南阳汉画馆文创产品的现存问题;再次,通过借鉴优秀博物馆文创产品设计经验,探索南阳汉画馆可持续发展的设计原则与方法,以趣味性、功能性与系列性设计原则为基础,提出了以实物还原重现、符号提取转化与元素融合重构的设计方法,并阐释了南阳汉画馆文创产品设计价值,提出了未来南阳汉画馆文创产品运营与推广的方向。最后,通过对南阳汉画馆文创产品的设计实践,以期为南阳汉画馆文创产业的发展提供可借鉴的启示。
大理白族民居彩绘图案在文创产品中的设计与应用
这是一篇关于白族民居彩绘,非遗技艺,文化创意产品,吉祥图案的论文, 主要内容为建筑是与人民生活具有密切关联的居住载体,不同的建筑在设计、修建、装饰等方面蕴藏着不同居住者独特的审美理念与文化内涵。大理白族民居彩绘是白族民居建筑的装饰语言,在悠久的发展过程中,已成为大理白族地区文化的重要标识,形成具有造型各异的装饰部位、吉祥祈福的文化内涵、自然雅致的色彩特点、丰富多样的图案题材。但囿于建筑载体固定形态的影响,大理白族民居彩绘艺术面临着广泛传播的问题。文化创意产品具有文化性与商品性的双重特点。以文化创意产品开发的视角,展开对大理白族民居彩绘图案的设计与应用,可促进大理白族民居彩绘文化的传播,助于文化与经济的良性发展。为此,以大理白族民居彩绘图案的装饰部位、文化内涵、色彩特点、图案题材为切入点,对大理白族民居彩绘的图案艺术特征进行梳理。并通过对大理白族地区文化创意产品的市场调查方式,分析大理白族地区文创产品的发展现状,归纳文创产品的现存问题,研究大理白族民居彩绘图案在文创产品中的开发价值,总结用户需求,进行人群定位。最后提出大理白族民居彩绘图案文创产品的设计实践思路,探讨大理白族民居彩绘图案在文创产品中设计与应用的方式。通过对大理白族民居彩绘图案在文创产品中设计与应用的研究,归纳了大理白族民居彩绘图案的外在“形”体和图案的内在“意”韵。分析了大理白族民居彩绘图案在文创产品中的开发特点。在此基础上,以图案的创新转化方式,设计出具有大理白族民居彩绘图案特色的文化创意产品。为大理白族民居彩绘图案与消费者的交流,彩绘图案与经济价值的良性互动起到重要的促进作用,也为大理白族民居彩绘图案的传播、传承、创新与发展,提供探索路径与方法。
非遗视野下田阳壮族狮舞文创产品设计应用研究
这是一篇关于非物质文化遗产,文化创意产品,田阳壮族狮舞的论文, 主要内容为田阳壮族狮舞,即田阳舞狮技艺,有“壮乡第一技”之美誉,2007年被认定为广西壮族自治区非物质文化遗产,2011年5月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。田阳壮族狮舞作为广西民俗文化的重要组成部分,具有鲜明的壮族舞蹈民族文化特色,是民间代代相传、老百姓喜闻乐见的民间艺术,在社会文化日益交融发展的今天,田阳壮族狮舞如何保留其原有的精华底蕴和精神基础之上,富有生命力的发展和创新,是我们值得思考的问题。本课题将在非遗视野下研究探索文创产品设计创新,以田阳壮族狮舞非遗文化为例,在跨界视域下探讨非遗和文创产品的融合方法,通过对田阳壮族狮舞进行分析和研究,将田阳壮族狮舞文化形象元素中的装饰元素、色彩元素、造型元素等进行提取、转化和重组,在保留传统元素的同时加入现代设计的视觉效果,为文创产品注入创意,展开田阳壮族狮舞系列衍生品的设计研究,让田阳壮族狮舞文化得以更好的传播、继承和发展。本课题研究分为六个章节。第一章为绪论,对课题的研究背景、研究目的和意义、研究现状与方法、创新点等进行阐述。第二章为田阳壮族狮舞非遗文化探析,阐述了田阳壮族狮舞的基本概况,对田阳壮族狮舞的构成要素、人文内涵、艺术特色进行分析和解读。第三章为田阳壮族狮舞非遗文创产品的研究分析,主要探究其非遗文创产品开发的可行性,分析和总结同类文创产品优秀案例。第四章为田阳壮族狮舞非遗文创产品的设计策略构建,对田阳壮族狮舞文创产品设计理念及定位进行探讨,构思了田阳壮族狮舞文创产品设计的相关要素。第五章为田阳壮族狮舞文化创意产品的设计实践,将设计与前文提出的设计理论相结合,把总结归纳的田阳壮族狮舞的视觉元素运用到文创产品设计中进行创新设计实践,设计出一系列的现代文创产品。第六章为本课题设计实践的结论。通过以上研究,基于田阳壮族狮舞文化目前在传承和市场应用等方面面临的巨大危机,将其蕴含的艺术、审美元素与现代工业化的文创产品设计有机结合起来,对非物质文化遗产的创新发展与保存具有重要的参考意义,希望为其他非物质文化遗产的“活态”传承提供借鉴价值。
我国博物馆文化创意产品网络传播研究
这是一篇关于文化创意产品,博物馆,网络传播,微博,电商平台的论文, 主要内容为博物馆文化创意产品是博物馆文化实现交流传播的实物依托,网络传播为博物馆文创产品带来了新的产品分类,提供了多样化的传播方式,为博物馆文创产品的传播带来了新的机遇和可能。通过运用文献资料法、个案分析法和描述性研究法,以我国11家博物馆文创产品示范单位为研究对象,参照拉斯韦尔“5W”传播模式,从传播内容、方式和效果三个层面系统分析了博物馆文创产品的网络传播。博物馆实体文创产品融入了博物馆的文化元素,但是却没有明确的“创意”界定标准;虚拟文创产品是以大众娱乐的方式,通过产品的科技融入来传播博物馆文化,但目前国内虚拟文创产品的形态种类偏少。目前我国博物馆文创产品的网络传播方式主要有微博、电商平台和微信这三种。博物馆商店微博能够实现对文创产品的集中推广和传播,但目前可以对文创产品进行集中传播的博物馆商店微博开设较少,微博上产品的呈现以“产品图片+文字介绍”为主,视频、直播、GIF动图等传播形式应用较少。电商平台的博物馆网店多以产品形态、功能和用途等为分类标准,但通过文化共性聚合同类产品和在平台讲文物故事的网店较少。微信的图文推送和微店营销的双重功能为博物馆文创产品的传播和销售提供了一个立体化的运营平台,但只有少部分博物馆开设了能够实现产品集中传播的博物馆商店微信公号,多数博物馆的文创产品是在博物馆官方微信公号中不定期分散传播的;微店多开设在博物馆官方微信公号的分栏中,造成产品集中宣传和便捷购买的分隔。文创产品的用户反馈有助于改进产品的网络传播效果。从用户在博物馆网店的产品购买评论和微博产品话题互动两方面分析发现,博物馆与用户的互动较弱,既有微信图文推送的连续性较差,也有微博对用户话题讨论引导薄弱的问题;另外,用户对产品线上线下联动需求强烈,表现在两个方面:一是用户在线下商店中的产品体验和线上快捷购买和邮寄的需求,二是线上微博的产品宣传过热而线下产品无法及时供应的需求不匹配。针对“传播内容”“传播形式”和“传播效果”三个层面存在的问题对我国博物馆文创产品的网络传播提出具体建议:清晰化实体文创产品对“创意”的界定,增强虚拟文创产品的种类;分离出产品的专门化传播路径,细化电商平台产品分类;加强与用户互动,增强线上线下联动。
沈航70周年校庆系列文创产品开发设计研究
这是一篇关于沈阳航空航天大学,校庆,文化创意产品,校园文化,设计的论文, 主要内容为高校文创产品是高校文化发展的产物,校庆文化创意产品作为高校文创产品的分支,是传承高校校园文化的重要载体,同时对高校校园文化的传播起着重要的作用。本研究着眼于沈阳航空航天大学文化创意产品的发展现状,从当前沈航文创发展存在的问题出发,在结合国内外优秀高校文创案例的基础上,分析探索出沈航70周年校庆系列文创产品设计策略,指导完成沈航70周年校庆系列文创产品的开发设计实践。笔者首先通过梳理国内外高校优秀的文创产品案例,分析出国内外高校文创发展的共性和差异;其次,梳理沈阳航空航天大学的发展历程,在阐释沈航校园文化精神与内涵的基础上,从三个不同维度分析沈航文化资源构成,并将沈航60周年校庆标志与国内外高校校庆标志进行对比分析,找到高校校庆标志的设计方法及规律,为沈航70周年校庆标志设计提供创作思路与设计指导,对沈阳航空航天大学现有的系列文创产品进行深入的剖析,对比国内外优秀案例,总结出沈航文创产品设计与开发方面现存的问题与发展前景;再次,以问卷调查的形式确定设计方向及用户需求,运用5W2H的研究方法对沈阳航空航天大学70周年校庆系列文创进行总体设计规划,研究出沈航70周年校庆系列文创产品的设计策略以及营销推广方式;最后,对沈阳航空航天大学的文化元素进行符号的提取与转化,并应用到具体实践中,完成沈航70周年校庆系列文创产品的设计方案。通过沈航70周年校庆系列文创产品的研发来填补市场空缺,激发沈航校园文创产业的发展,推动沈航校园文化精神与内涵的传播,增强沈航师生、历届校友对母校文化的归属感,激发与母校的情感共鸣,提高沈航的文化软实力和社会影响力,并为高校校庆系列文创产品的开发设计提供新思路。
大理白族民居彩绘图案在文创产品中的设计与应用
这是一篇关于白族民居彩绘,非遗技艺,文化创意产品,吉祥图案的论文, 主要内容为建筑是与人民生活具有密切关联的居住载体,不同的建筑在设计、修建、装饰等方面蕴藏着不同居住者独特的审美理念与文化内涵。大理白族民居彩绘是白族民居建筑的装饰语言,在悠久的发展过程中,已成为大理白族地区文化的重要标识,形成具有造型各异的装饰部位、吉祥祈福的文化内涵、自然雅致的色彩特点、丰富多样的图案题材。但囿于建筑载体固定形态的影响,大理白族民居彩绘艺术面临着广泛传播的问题。文化创意产品具有文化性与商品性的双重特点。以文化创意产品开发的视角,展开对大理白族民居彩绘图案的设计与应用,可促进大理白族民居彩绘文化的传播,助于文化与经济的良性发展。为此,以大理白族民居彩绘图案的装饰部位、文化内涵、色彩特点、图案题材为切入点,对大理白族民居彩绘的图案艺术特征进行梳理。并通过对大理白族地区文化创意产品的市场调查方式,分析大理白族地区文创产品的发展现状,归纳文创产品的现存问题,研究大理白族民居彩绘图案在文创产品中的开发价值,总结用户需求,进行人群定位。最后提出大理白族民居彩绘图案文创产品的设计实践思路,探讨大理白族民居彩绘图案在文创产品中设计与应用的方式。通过对大理白族民居彩绘图案在文创产品中设计与应用的研究,归纳了大理白族民居彩绘图案的外在“形”体和图案的内在“意”韵。分析了大理白族民居彩绘图案在文创产品中的开发特点。在此基础上,以图案的创新转化方式,设计出具有大理白族民居彩绘图案特色的文化创意产品。为大理白族民居彩绘图案与消费者的交流,彩绘图案与经济价值的良性互动起到重要的促进作用,也为大理白族民居彩绘图案的传播、传承、创新与发展,提供探索路径与方法。
我国博物馆文化创意产品网络传播研究
这是一篇关于文化创意产品,博物馆,网络传播,微博,电商平台的论文, 主要内容为博物馆文化创意产品是博物馆文化实现交流传播的实物依托,网络传播为博物馆文创产品带来了新的产品分类,提供了多样化的传播方式,为博物馆文创产品的传播带来了新的机遇和可能。通过运用文献资料法、个案分析法和描述性研究法,以我国11家博物馆文创产品示范单位为研究对象,参照拉斯韦尔“5W”传播模式,从传播内容、方式和效果三个层面系统分析了博物馆文创产品的网络传播。博物馆实体文创产品融入了博物馆的文化元素,但是却没有明确的“创意”界定标准;虚拟文创产品是以大众娱乐的方式,通过产品的科技融入来传播博物馆文化,但目前国内虚拟文创产品的形态种类偏少。目前我国博物馆文创产品的网络传播方式主要有微博、电商平台和微信这三种。博物馆商店微博能够实现对文创产品的集中推广和传播,但目前可以对文创产品进行集中传播的博物馆商店微博开设较少,微博上产品的呈现以“产品图片+文字介绍”为主,视频、直播、GIF动图等传播形式应用较少。电商平台的博物馆网店多以产品形态、功能和用途等为分类标准,但通过文化共性聚合同类产品和在平台讲文物故事的网店较少。微信的图文推送和微店营销的双重功能为博物馆文创产品的传播和销售提供了一个立体化的运营平台,但只有少部分博物馆开设了能够实现产品集中传播的博物馆商店微信公号,多数博物馆的文创产品是在博物馆官方微信公号中不定期分散传播的;微店多开设在博物馆官方微信公号的分栏中,造成产品集中宣传和便捷购买的分隔。文创产品的用户反馈有助于改进产品的网络传播效果。从用户在博物馆网店的产品购买评论和微博产品话题互动两方面分析发现,博物馆与用户的互动较弱,既有微信图文推送的连续性较差,也有微博对用户话题讨论引导薄弱的问题;另外,用户对产品线上线下联动需求强烈,表现在两个方面:一是用户在线下商店中的产品体验和线上快捷购买和邮寄的需求,二是线上微博的产品宣传过热而线下产品无法及时供应的需求不匹配。针对“传播内容”“传播形式”和“传播效果”三个层面存在的问题对我国博物馆文创产品的网络传播提出具体建议:清晰化实体文创产品对“创意”的界定,增强虚拟文创产品的种类;分离出产品的专门化传播路径,细化电商平台产品分类;加强与用户互动,增强线上线下联动。
三亚南山文化旅游区文创产品开发研究
这是一篇关于文化创意产品,南山景区,产品开发的论文, 主要内容为以文化和创意为核心的创意产品是目前在经济全球化背景下产生的新兴产业,并成为了当今传播传统文化的重要手段之一。三亚南山文化旅游区文化资源丰富,但在文化传播的效果上有待进一步优化,同时还面临宗教限制方面的问题。笔者深入三亚南山文化旅游区实地观察与采访,了解文化创意产品虽然有一部分受众,但也存在相当一部分人对产品中蕴含的文化无法感知,且发现目前该精确文创产品开发的过程中存在如产品同质化、IP内涵不够丰富等问题。本研究以三亚南山文化旅游区进行开发的文化创意产品作为研究对象,以文献分析法、对比研究法和访谈法、文本分析法为主要研究方法进行研究。首先通过梳理国内外文献,对文化创意产业、产品开发和符号学理论的相关概念和理论进行梳理分析,作为旅游景区文创产品的研究理论基础。其次,通过对该景区文化资源的梳理,整理可供文创产品开发的素材库。随后,结合符号学理论,对该景区现有文创产品进行语用、语义、语构的分析,再对涉及南山旅游文化区的游记文本进行收集,基于游客点评运用Rost Conten Mining6软件工具进行市场分析。最后,总结该景区目前在文创产品方面存在的问题,结合市场需求分析,基于产品开发的昂普模式,提出用于指导文创设计的原则、思路以及产品提升建议:一是加强标志性符号的多元化发展,开发与标志性符号关联性更强的产品,并赋予更多语义;二是重视当地的文化属性,在开发中注重对其他文化的挖掘,并形成自己的独特IP,丰富景区文创的IP元素;三是加强产品消费的体验感,建议将文化IP与数字技术结合起来,打造数字+文旅应用体验消费场景。此外还应注重宣传提高曝光率、加强专业人员培训、采取合理的定价策略以及结合自贸港政策优势开展文化出口业务。
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